|
Stručná charakteristika jednotlivých prúdov a ich vzťahu k odkazu „ klasickej“ moderny. Biomorfná moderna, HfG Ulm a „dobrý dizajn“, škandinávska moderna, high-tech, minimalizmus dizajnu 90.rokov.
50.roky, povojnové obdobie, (európske krajiny - na prvom mieste uspokojovanie základných potrieb, Amerika – ekonomická veľmoc). Bauhausovci rozšírili americký „Way of life“ v Európe. nadviazali na streamlining ale jeho tvaroslovie bolo viazané skôr na svet živej prírody a takisto dizajn ovplyvnili formy kozmickej techniky a vesmírnych telies, makro a mikrokozmos napr. mnohonásobne zväčšená štruktúra atómu, dvojitá špirála DNA ako výzdobný motív.
- nadmerne sa používali materiálové kombinácie, prebytočné detaily až dostalo toto obdobie označenie dizajnérsky barok
- popri plastoch sa často používal chróm
- bol to boom domácich spotrebičov, prístroje plné magickýc tlačidiel, ukazovateľov, tranzistorové rádiá, mixéry, vysávače a televízory. Cadillac, 1957 – stelesnenie amerického sna.
Museum of modern art v New Yorku – „Organic Design in Home Furnishings“ – súťaž, mali pri nej byť nachádzané nové formy, látky a tvary. Nie funkcionalistický pohľad ale organická línia.
E. Saarinen a C. Eames získali ocenenia. – význanmný predstavitelia nového organického štýlu. Pracovali s materiálmi ako polyester, hliník a preglejka. Firmy Herman Miller a Knoll International podporovali Cranbrook academy. Stali sa medzinárodne najvýznamnejšími producentmi moderného nábytku.
Charles a Ray Eamesovci – kreslo „la Chaise“ (inšpirované Henry Moorom)
Harry Bartoia – stolička „421“
Eero Saarinen – stoličky „tulipán“
Isamu Noguchi – čajový stolík
Raymond Loewy – “škaredosť sa ťažko predáva“ - styling, založil firmu Raymond Loewy asociates, prístroj na čapovanie coca-coly, autobus pre firmu Greyhound, obal na Lucky strike, logo shell, lokomotíva S1. Stali sa ikonami tzv. „American dream“. Space shuttle – návrh pre NASA, interiér vesm. Lode Skylab. 1974 navrhol ruský Moskvič.
Taliansko – Triennale konané od 1933 sa neskôr stalo najvýznamnejšou európskou výstavou dizajnu. 1951 – motto „jednota umenia“. Najvýznamnejšie: skúter Vespa, Fiat 500, Alfa Romeo, Lancia, Ferrari.
Gió Ponti – kávovar pre Pavoni , stolička „ Superleggera“
Marcello Nizzoli – písací stroj Lattera 22
Carlo Mollino – nábytok z vrstveného dreva. Ohýbané dýhy. Stolík arabeska
Bratia Castiglionovci – sedačka „Mezzadro“, sedačka „Sgabello per telefono“
Osvaldo Borsani – kreslo P40
Nemecko – Deutcher Werkbund zorganizoval výstavu, rovnaké formy ako v 30. rokoch. Ťažký a nevhodný nábytok. V 50. rokoch ľahký nábytok, potom zas reprezentatívny historizujúci nábytok.
Vďaka pomoci Ameriky a Marshallovho plánu začalo v nemecku obdobie hospodárskeh zázraku. ( 1952-53). Nadšené prijatie organických foriem a aerodynamického tvaru, nádej začať od začiatku, „stunde null“ – nultá hodina. Stolček v tvare ľadviny – symbol celej epochy.
Pokus o nadviazanie na dizajn predvojnového obdobia – v Dessau vznikol nový Bauhaus. V roku 1947 bol založený nový Deutcher Werkbund. 1951 vznikla v Darmstadte Rada pre dizajn. Tieto inštitúcie sa prikláňali k funkcionalizmu.
Heslo „gute Form“ – znamená dobrý dizajn, 1949 bola usporiadaná výstava v Basileji a Ulme pod týmto heslom.
Vysoká škola návrhárstva v Ulme – založená nadáciou súrodencov Shollovcov na pripomenutie Hansa a Sophie schollových popravených nacistami. Škola bola koncipovaná antifašisticky, demokraticky. Študenti a docenti z celého sveta. 1953 začala výučbu, 1955 oficiálne otvorená.
Prvý rektor Max Bill ju chápal ako nástupkyňu Bauhausu. 4 ročné štúdium. V tvorbe zastávala funkcionalistické stanovisko. Myšlienka systému, zdržanlivá farebnosť, jednoduchá forma.
Neskôr sa odlúčila od vzoru Bauhausu. Max Bill odstúil z funkcie, neskôr T. Maldonado. V centre riešenie technologických problémov, informačné a dopravné systémy. V roku 1968 vláda spolkovej zeme Bádensko Wurtembsko ulmskú školu zatvorila. Bola vzorom modernej výuky dizajnu.
Bytová kultúra zo Škandinávie – na milánskom Triennale v roku 1951 získali Fíni mnoho vyznamenaní. Industrializácia tam nastala omnoho neskôr než v USA, Anglicku, či nemecku, preto tam prevládala sila tradične vyrábaných remeselných výrobkov. Tradícia spracovávania dreva, vrstvenie dreva, organické formy.
Dánsky dizajnér K.Klint – organické formy, bol vzorom mladším dizajnérom.
H.J. Wagner – stolička JH 501 – symbol škandinávskeho sedacieho nábytku
V dánsku – teakový štýl, hlavný dovozca teaku, veľká záľuba tohto nábytku v Nemecku. Po vojne – priemysel , prepojenie tradičnej výroby a pokroku.
Arne Jacobsen – stolička mravec, prvá sériovo vyrábaná dánska stolička.
V 60.rokoch sa zdalo, že plasty vytlačia všetky ostatné materiály
60.roky priniesli vo svojej druhej polovici so spoločenským vyvrcholením konzumnej spoločnosti a funkcionalizme tiež výrazné príznaky krízy.
- počiatok dekády priniesol prvé kozmické lety s ľudskou posádkou a jej záver pristátie na mesiaci
- tieto úspechy ovplyvnili módu a štýl Space Age – Vesmírneho veku a uprednostňovali sa strieborné, biele farby a kozmické formy
- Spojené štáty ostávali krajinou konzumného raja, zrodil sa pop art a hnutie hippies
- Taliansky dizajnéri získali povesť ako taste-makery určujúci trendy v dizajne, tento typ dogmatického funkcionalizmu dostal označenie dobrý dizajn – produkcia firmy Olivetti je v tomto smere atypická, praktická funkčnosť bola spätá s eleganciou
- Dizajnéri podobne ako popartový maliari čerpali z ulice, ako alternatíva vážneho modernistického nábytku sa objavuje nábytková tvorba z lacných materiálov ako papier, nafukovací nábytok z plastu...
V 70. rokoch pokračoval v Taliansku tzv. radikálny dizajn a dostal nálepku postmoderna. 70. roky začali hneď v roku 1973 šokom ropnej krízy. Toto obdobie prinieslo aj nové úlohy pre dizajnérsku profesiu, objavujú sa dizajnéri, ktorí sa podieľajú na koncepcii nového životného štýlu a s tým súvisiacich potrieb ako členovia tímov marketingových špecialistov, psychológov a sociológov.
Alessandro Mendini – vo svojich redizajnoch napr. doplnil pestrým dekorom Breuerovu stoličku Wasily.
80. roky priniesli nárast záujmu o dizajn. Začal sa chápať ako individuálny výkon podobný sochárskej tvorbe vďaka dizajnérov ako Phillipe Starck či Ron Arad.
- pre toto obdobie sú charakteristické autorské limitované série
- zásluhou medializácie sa z produktov stávali kultové objekty
- vládol pluralizmus, retrogresívne orientovanej postmoderne konkuroval high-tech stavajúci na nových technológiách a materiáloch
- dizajn usiloval zohľadňovať lokálne a národné špecifiká, no prispieval aj k svetovej globalizácii výroby
- medzi najvýznamnejšie patrí skupina Memphis, ktorej zakladateľom bol Ettore Sottsass, uprednostňoval nový internacionálny štýl pred nálepkou postmoderna
- programový eklektizmus hľadal inšpirácie bez akýchkoľvek obmedzení počínajúc vysokým umením a končia vulgarizmami a gýčmi najhrubšieho zrna
90. roky - nezvyklé spájanie prírodných a syntetických materiálov, umeleckého remesla a hypermoderných technológií
- označuje sa ako mystický high-tech, luxusný minimalizmus, futuristické retro
- rastie záujem o ekologické dôsledky dizajnérskych aktivít, pribúdali publikácie zaoberajúce sa zeleným dizajnom, jednotlivé výrobky sa chápali ako súčasť systémov využívajúcich recykláciu materiálov a úsporu energie
|
Porfolio.pdf